Design grafic – Tendințele anului 2022

Design grafic Tendintele anului 2022

Design grafic – Importanța designului grafic nu poate fi subliniată prea mult.

Se adaugă la identitate și se extinde dincolo de aspectul unui brand.

Datorită unei grafice bune, mărcile oferă educație, informează sau convinge publicul folosind diferite imagini, nuanțe și forme.

Este important să realizați că lucrurile se schimbă în mod regulat în lumea designului grafic și că uneori este greu să țineți pasul cu ele.

În consecință, designerii ar trebui să exploreze în detaliu cele mai recente tendințe din 2022 și să le implementeze în activitățile lor.

În acest articol, vă voi spune despre noile tendințe 2022, care vor fi relevante pentru câțiva ani.

Design grafic – Minimalism colorat

Conform credințelor tradiționale, minimalismul combină textul negru cu fundalul alb, dar, de regulă, unor astfel de imagini le lipsește luminozitatea și culoarea.

În ultimul an, creatorii moderni au lucrat mult și acum se poate spune că, conceptul de „design minimalist” s-a schimbat complet.

Fanii noului minimalism apar în lumea de astăzi.

Acest minimalism combină două modele cu utilizarea de componente importante purtătoare de simțuri.

Giganții globali precum Apple au implementat deja palete de culori neutre și dezactivate în mesajele lor de marketing.

Cu toate acestea, o gamă de palete de culori nu a devenit un obstacol pentru designerii moderni.

Ele creează combinații frumoase de design sofisticat cu minimalismul tradițional.

Culoarea și creativitatea au devenit avantaje ale multor mărci celebre, care au respins elementele inutile și au luat în considerare efectele vizuale.

Design grafic Minimalism colorat Barbu Iulian

Design grafic – Atenție la includere

Mișcarea Black Lives Matter a stârnit interes pentru reconsiderarea prejudecăților sociale din întreaga lume.

În prezent, această mișcare continuă să inspire toți oamenii, în special, designerii grafici.

Este evident prin diversitate, care este reprezentată în multe modele.

Interesul reînnoit pentru această problemă poate fi observat în modul în care designerii grafici descriu diversitatea în timp ce încearcă să obțină schimbări pozitive cu ilustrații colorate și fotografii de stoc.

Schimbarea i-a atins pe designeri, care au atins faima prin portretizarea oamenilor de culoare în opere de artă inspiratoare.

Este de așteptat ca această includere să intre în designul grafic, al cărui scop este să evidențieze diferite culturi, culoarea pielii și credințe.

Design grafic Atentie la includere Barbu Iulian

Design grafic – Forme geometrice

Din ce în ce mai multe forme geometrice apar în designul grafic anul acesta.

Oriunde te uiți, vei vedea că designerii folosesc astfel de forme în munca lor, în timp ce le înlocuiesc pe cele abstracte, care defineau mai devreme grafica.

Le puteți combina cu orice imagine și creați un amestec unic de detalii neobișnuite.

Au devenit populari în rândul multor companii precum Rivet, Zendesk și Venngage.

În afară de imagini, puteți folosi forme pentru a reprezenta puncte de date, pentru a afișa conținut și chiar pentru a reflecta marca dvs.

Și mai bine, aceste forme combinate cu, culori dezactivate creează text prietenos pentru clienți și efecte vizuale atractive.

Design grafic Forme geometrice Barbu Iulian

Design grafic – Vizualizare simplă a datelor

De ce vizualizăm datele?

Un răspuns scurt – pentru a face informațiile mai ușor de înțeles prin eliminarea complexității seturilor de date.

Pentru a le face mai eficiente, designerii grafici au simplificat modul de prezentare a datelor.

Se obține un rezultat pozitiv, deoarece un cititor poate vedea rapid concluzia, la care un autor încearcă să conducă cu o imagine.

Având în vedere tone de date cu, care oamenii s-au confruntat în ultima vreme, imaginile ușor de citit sunt esențiale.

Designerii fac asta pentru a reține atenția oamenilor.

Amintiți-vă că informațiile complexe sunt de obicei ignorate, deoarece cititorii încearcă să economisească timp și să deruleze.

Datele pot fi simplificate cu ajutorul unor diagrame simple cu plăci sau cu bule.

Dar dacă ești o persoană creativă sau vrei ceva mai atractiv, realizarea de infografice este cea mai bună opțiune.

Asigurați-vă că aveți toate informațiile necesare, pe care doriți să le prezentați grafic și că sunt bine vizualizate.

Design grafic Vizualizare simpla a datelor Barbu Iulian

Design grafic – Efecte monocrome

În prezent, mulți designeri grafici experimentează crearea de imagini și le saturează cu efecte monocrome.

Ca o derivație a unei tendințe în două culori din 2017, efectele monocrome devin din ce în ce mai populare în rândul designerilor grafici.

Utilizați un filtru monocrom și obținerea unui rezultat neobișnuit este garantată.

Design grafic Efecte monocrome Barbu Iulian

Design grafic – Fonturi serif clasice

Fonturile Serif, care datează încă din secolul al XV-lea, sunt unul dintre cele mai vechi stiluri de fonturi încă utilizate.

Nu confundați fonturile serif și san serif.

Rețineți că fonturile serif clasice au mici „împodobiri” în partea de sus și de jos (sau pe ambele părți) ale literelor.

Strămoșii noștri nu s-au putut exprima într-un mod standard nici măcar în scris.

Fonturile serif, oricât de vechi ar fi, nu sunt doar semne negre pe hârtie.

Ele trezesc un sentiment de nostalgie și emană eleganță în fiecare cuvânt pe care îl compun.

Unele companii au beneficiat de utilizarea fonturilor serif în designul paginilor lor web de destinație.

Fonturile Serif îi ajută pe antreprenori să-și promoveze mărcile, să stabilească tonul web al paginilor lor și să se poziționeze cu designul grafic.

Simplitatea fonturilor poate oferi site-urilor web o aură de autenticitate, care este foarte populară în rândul utilizatorilor.

Pentru a porni, fonturile serif funcționează atât în ​​rețelele sociale, cât și în bloguri, ceea ce atrage privirea.

Design grafic Fonturi serif clasice Barbu Iulian

Design grafic – Videoclipuri grele de text

Întrucât pandemia COVID-19 încă face ravagii în întreaga lume, creatorii de conținut video nu vor reveni la viața normală prea curând.

Filmarea conținutului video original a devenit nu numai dificilă, ci și complet imposibilă.

Lucruri pe care obișnuiau să le facă echipele bine organizate, au încetat să mai existe (cel puțin deocamdată).

Utilizatorii se plictisesc de videoclipurile standard care demonstrează foarte repede un cap vorbitor.

Oamenii vor lipsi inevitabil să vizioneze videoclipuri creative, care au servit atât ca educație, cât și ca divertisment.

Din aceste motive, ideea de a folosi grafică și text animat în timpul creării videoclipurilor nu poate fi rea.

De fapt, multe companii au început să urmeze această tendință umplându-și conturile de pe rețelele sociale cu videoclipuri grele de text.

Proiectele includ conținut de la utilizatorii lor, explicații despre produse și chiar simple anunțuri.

Lucrul bun despre videoclipurile text este că, companiile își pot menține unicitatea utilizând culorile mărcii, fonturile și vocea în fiecare dintre ele.

Acest lucru îi ajută să prezinte un brand unificat pe toate canalele lor de marketing.

În plus, deoarece filmarea video este minimă sau absentă, aveți nevoie de mai puțin timp pentru a gestiona aceste videoclipuri, darămite de faptul că necesită mai puțini bani decât cele obișnuite.

Dacă îți este greu să faci videoclipuri noi de la zero, poți să dai o viață nouă videoclipurilor vechi cu această tehnică.

Design grafic Videoclipuri grele de text Barbu Iulian

Design grafic – Design psihedelic

Psihedelia abstractă, care se regăsește din perioada hippie din anii 60, este o tehnică de design grafic care provine din consumul de droguri și tulburările sociale.

Artiștii obișnuiau să considere această formă de artă o deschidere a minții, de unde un decalaj față de arta tradițională.

Acesta este motivul pentru care majoritatea imaginilor create în acele zile miroseau a haos.

Unii designeri cred că psihedelia abstractă este pe cale să revină în noul an.

Acesta va fi prezentat cu abstracții complexe și o multitudine de culori în design grafic.

Cu toate acestea, utilizarea imaginilor grotești și confuze va fi stabilizată prin simetrie, creând în același timp o imagine de ordine în mijlocul haosului.

Design psihedelic Barbu Iulian

Design grafic – Simboluri, simboluri, simboluri

Simbolurile sunt un lucru foarte puternic atunci când vine vorba de transferul de informații sau de o încercare de a provoca emoții.

De exemplu, bannere și steaguri afectează oamenii, iar semnele rutiere ajută la ordonarea traficului haotic.

O altă particularitate a simbolurilor este că sunt universale prin natura lor, deoarece depășesc granițele lingvistice și culturale.

Designerii vor folosi simboluri pentru a crea design-uri web unice și flexibile în 2022.

Stemele medievale, simbolurile divinității și alte efecte vizuale clasice servesc drept exemplu.

Într-un fel, designerii le vor folosi pentru a evita dezamăgirile, care vor veni inevitabil anul acesta.

Simboluri simboluri simboluri Barbu Iulian

Design grafic – Culori atenuate

Această direcție a fost relevantă anul trecut, când paletele de culori dezactivate au preluat pentru prima dată designul grafic.

Așteptați-vă să vedeți mai multe din acest lucru în următorii ani.

Mai simplu spus, culorile dezactivate sunt culori vii care au avut marginea lor cu o infuzie de negru, alb sau o culoare complementară.

Au trecut ani de culori strălucitoare și îndrăznețe și tot mai mulți oameni preferă culorile dezactivate.

Mai multe companii mari s-au referit la aceste culori, un exemplu fiind LinkedIn, care a abandonat tonurile strălucitoare într-o clipă.

Acest lucru a umplut platforma rețelelor sociale cu mesaje, care par ușoare și autentice.

Pe lângă efectele menționate mai sus, culorile decolorate dau și vibrații organice, ceea ce le face potrivite pentru mărcile de sănătate și wellness.

Alți reprezentanți ai mărcilor de top ale lumii vor afla avantajele utilizării culorilor dezactivate în design grafic și vor începe să susțină un nou trend în curând.

Un alt beneficiu al culorilor dezactivate este că se amestecă bine cu textul (unul deschis sau unul întunecat).

Când se folosesc aceste culori ca fundal, ele fac un text să iasă în evidență pe orice pagină de internet sau pe orice pagină de socializare.

Culori atenuate Barbu Iulian

Design grafic – Diapozitive sociale

Diapozitivele sociale sunt o tendință în sine.

Pentru cei care nu sunt conștienți, slide-urile de pe rețelele sociale sunt exact așa cum sună (prezentări pas cu pas sub formă de diapozitive).

Ele sunt menite să fie distribuite pe rețelele sociale și în mesaje.

Aceste inovații funcționează cel mai eficient și mai frumos în LinkedIn și Instagram, deoarece aceste platforme le folosesc pentru a gestiona imaginile în mod implicit.

În plus, ambele platforme par să-și dorească utilizatorii să folosească slide-urile mai des.

Designerii pot folosi glisoare pentru a reutiliza conținutul cel mai important dintr-o postare pe blog sau chiar pentru a rezuma un articol.

Slide-deck-urile sunt destul de utile pentru a-ți activa adepții să întreprindă o acțiune, fără a avea nevoie de un link direct.

Ele pot fi utilizate eficient pentru companiile B2C atunci când lansează produse, deoarece transmit mesaje în mod egal în efecte vizuale simple.

Puteți folosi videoclipuri sau imagini cu ajutorul lor pentru a crește implicarea publicului.

Diapozitive sociale

Design grafic – Suprarealism

După cum rezultă din termen, suprarealismul modern este un amestec de realism și suprarealism neverificabil.

Această tendință a devenit populară în 2020, când am ajuns să fim atrași într-o lume suprarealistă de science-fiction cu un virus ucigaș care a amenințat întreaga lume.

Pe termen scurt, realitatea a intrat în acțiune și aproape toată lumea a acceptat conceptul de „o nouă normalitate”.

Designerii grafici au fost dornici să reflecte această nouă realitate în lucrările lor, combinând obiecte pentru a forma un amestec ciudat, care cel puțin pare vag simțurilor.

Deși uneori este puțin confuz și arată înfiorător, astfel de imagini pot fi disjunse prin separarea obiectelor împletite la cusături.

Multe companii au acceptat suprarealismul folosind aceste imagini pe coperți de cărți, coperți de albume, postere și chiar etichete de produse.

Tendința 1: Mărcile în mișcare

Când treceți pe lângă un panou publicitar digital, derulați un site web sau utilizați o aplicație, este posibil să observați că designul în mișcare este frecvent utilizat.

Majoritatea profesioniștilor cred că este benefic.

Martin Widdowfield, director creativ Robot Food, spune că o imagine statică acum nu este atractivă.

Pe măsură ce apar noi platforme digitale inovatoare și se dezvoltă realitatea virtuală, mărcile găsesc acum noi modalități de a se menține pe linia de plutire pe internet.

Animația și mișcarea sunt noi modalități de a atrage clienți.

El spune că această tendință afectează chiar și materialele inerte, cum ar fi pachetele.

Martins spune că, codurile QR erau practic moarte înainte de pandemie, dar acum oamenii au un model de comportament în ceea ce privește scanarea informațiilor.

În opinia lui, modul în care AR ar putea dezvolta pachetele este impresionant.

El crede că această inovație se va dezvolta rapid și se va răspândi în reclamele online.

De exemplu, ar putea ajuta, de asemenea, digitalizarea experienței răspândite de despachetare.

Un brand își poate avea acum coregrafia și comportamentul care îi va oferi individualitate.

Această îmbunătățire a avut un impact semnificativ asupra industriei de design.

Proiectarea și promovarea au fuzionat.

Pentru a finaliza munca decentă, designerii ar trebui să dezvolte o înțelegere profundă a mișcării, ritmului și timpului în combinație cu abilitățile de dezvoltare de software.

Totul este în plus față de abilitățile lor tradiționale de design.

Tendința 2: Noul Vest Sălbatic

Cu aproximativ cinci ani în urmă, formele geometrice minimaliste erau populare în design.

Dar acum, într-o lume sfâșiată de pandemie și criza economică, această estetică a utopiei este oarecum depășită.

Cu toate acestea, acest stil este încă des întâlnit.

Julius Colvin, director asociat Space Doctors, susține că ar trebui folosită abordarea opusă.

„Tendința este o reacție la un stil grafic din ce în ce mai armonios și consecvent, definit de prea multe mărci și afaceri.

Crește spațiul pentru ceva neuniform, ceva brut, ceva real — colaje clare, contraste clare, neon puternic și rame neregulate.”

Sursa acestei abordări este Vestul Sălbatic al internetului timpuriu care a ales haosul înaintea armoniei.

„Este un spațiu de verde acid și fonturi terminale, capturi de ecran și artefacte digitale ca elemente fundamentale de design”, spune Julius.

„Acestea sunt modele bazate pe noi abilități în era economiei creatorilor, așa că această energie nu este haosul neobișnuit complet nerestricționat al Internetului 1.0.

Este o versiune îmbunătățită a haosului digital creat de nativii digitali.”

Tendința 3: Trecerea granițelor

A devenit rapid un clișeu, dar numai pentru că era adevărat.

Ali Ozden, director de design Universal Favorite, spune că nu mulți oameni au apreciat pandemiile globale, dar ne-a făcut să gândim și să lucrăm diferit.

Ne-a permis să lucrăm la nivel internațional pentru clienți străini sau cu talent străin.

Distrugerea granițelor digitale este perspectiva unică pentru lumea designului în 2022.

Oferă șansa de a lucra cu talente și clienți de vis.

El spune că în Universal Favorite, asta însemna să lucrezi cu clienți din Coreea și SUA, angajând designeri și artiști din Noua Zeelandă sau Berlin.

Partea cea mai interesantă este împărtășirea abilităților și a experienței, ceea ce ajută la obținerea unor rezultate artistice mai bune.

De asemenea, influențează cultura în general pe măsură ce intrăm într-o lume nouă după pandemie.

Tendința 4: Renunțarea la tam-tam în favoarea optimismului și a noilor experiențe

A existat o anumită perioadă în care majoritatea discuțiilor la conferințele designerilor au fost despre creșterea veniturilor, cum ar fi creșterea ratei freelancerilor sau lansarea unui startup.

Cu toate acestea, din martie 2020, prioritățile oamenilor s-au schimbat.

Natalie Redford, director creativ Robot Food, spune că abandonarea culturii tam-tamului și a valorilor materiale a fost cea mai vizibilă.

Acum, succesul înseamnă să fii fericit.

Îngrijirea de sine și autodefinirea sunt prioritățile centrale.

Poate, ca urmare, reflectă ea, vom vedea mai mult eclectism în design.

„Stilul curat și concis se potrivește cu noțiunea de plăcere și de a-și răsfăța slăbiciunile?

Se potrivește principiul „mai mult, mai mult” cu respingerea supraconsumului?

Poate vom vedea o estetică mai autentică și nedistorsionată, iar aspirațiile vor deveni mai simple..

Dacă anul viitor va fi pozitiv, desigur, rămâne de văzut.

După cum spune Samantha Barba Giovanni, director de design ThoughtMatter, „Dacă 2022 va marca o sărbătoare a lumii post-pandemie, nimeni nu știe.

Anul viitor va îmbrățișa mai multe dintre experiențele de tendințe senzuale, diverse și satisfăcătoare din punct de vedere emoțional, care ne-au lipsit.

În casele noastre sigure, dar închise, în autoizolare.

Simțurile noastre sunt gata să fie stimulate.”

Ellen Monroe, director de creație al BrandOpus, împărtășește același sentiment de optimism prudent.

„Într-o lume plină de seriozitate, vedem mărcile luptă pentru un aspect și un sentiment mai festiv și lipsit de griji.

La un nivel mai profund, vedem creșterea mărcilor care își ancorează sensul pe pozitivitate și bucurie.”

În ultimul timp, sentimentul a fost exaltat mai sus pentru a oferi un răspuns mai emoțional.

Vanitatea, cumpărând produse de dragul de a le cumpăra, devine un lucru din trecut, iar sentimentul de bucurie și optimism față de brand devine mult mai critic.

Cum țineți pasul cu tendințele actuale?

După cum puteți vedea, tendințele de design grafic se schimbă constant.

Ierarhia vizuală și metodele de layout se dezvoltă în funcție de nevoile unui client modern.

Mai mult, se dezvoltă o logică de afișare a elementelor vizuale pe măsură ce designerii caută să optimizeze interacțiunea cu utilizatorii.

Tendințele grafice din 2022, care au fost descrise în această postare, joacă un rol major în lumea graficii și a designului.

Cu toate acestea, unele dintre ele vor dispărea și altele noi le vor lua locul.

Cei mai populari specialiști vor continua să redea calea designului grafic.

Viziunea se va schimba, dar este greu de spus în ce direcție.

Dacă ești designer grafic, trebuie să înveți toată viața să ții pasul cu un curs șerpuitor urmat de lumea designului.

Trebuie să vă extindeți sau să vă schimbați în mod constant specializarea pentru a rămâne relevant și adaptabil.

Dacă ți-a fost de folos acest articol, aștept comentariul tău!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.

%d blogeri au apreciat: