Designul Grafic – O mică istorie până în prezent!

Designul grafic este un domeniu care este cunoscut astăzi de oamenii din întreaga lume,

dar chiar dacă ar fi existat din totdeauna, originile sale trebuiau să vină de undeva.

Termenul în sine a apărut pentru prima dată în tipar în eseul din 1922 „New Kind of Printing Calls for New Design”,

scris de un tipograf William Addison Dwiggins.

Mai târziu, „Raffe’s Graphic Design” publicat în 1927 a fost primul titlu de carte care a inclus cuvintele „designul grafic” pe o copertă.

O mică istorie!

Deși cartea lui Leon Friend din 1936, „Design grafic”, este considerată a fi prima descriere cuprinzătoare a domeniului,

astăzi există milioane de publicații care se concentrează atât pe scurta sa istorie, cât și pe subiectul său convingător în general.

Am dori să credem că tot ceea ce este semnificativ în istorie s-a întâmplat în timpul vieții noastre.

Cu toate acestea, pentru a înțelege cu adevărat imaginea de ansamblu a designului grafic, ar trebui să ne luăm timp pentru a săpa în descoperirile sale istorice, începând de la primele picturi rupestre.

Aici a început totul.

Rădăcini pentru designul grafic: epoca preistoriei

Unde ar trebui să te uiți pentru a găsi originile designului grafic?

Probabil ați auzit de peșterile Lascaux din sudul Franței, Columna lui Traian din Roma

sau manuscrisele iluminate din Evul Mediu și așa mai departe.

Rapid înainte doar câteva mii de ani mai târziu, veți descoperi Monumentul Blau (3100-2700 î.Hr.),

o pereche de obiecte din piatră inscripționate din Mesopotamia, care se află acum în Muzeul Britanic.

Este primul artefact cunoscut care folosește atât cuvinte, cât și imagini.

Știam deja că istoria designului grafic nu a început cu computerele sau orice alte mijloace digitale.

S-a presupus că designul grafic nu are aproape niciun scop și este puternic legat de existența și cultura umană.

Urmele celei mai vechi arte incontestabile au apărut în cultura arheologică aurignaciană a homo sapiens din paleoliticul superior.

Prin urmare, s-ar putea spune că preferința vagă pentru estetică a apărut probabil deja în paleoliticul mediu,

care a fost în urmă cu aproximativ 100.000 până la 50.000 de ani.

Designul Grafic – Picturi rupestre anii 38.000 î.Hr

Deoarece designul grafic, în descrierea sa de bază, este arta de a crea grafică pe o suprafață,

poate fi realizat literalmente pe pânză, hârtie, ecran de computer, pietre, ceramică sau chiar pe pereții peșterii.

Cealaltă denumire a picturilor rupestre este „artă parietală” și au fost expuse pe pereții peșterii,

tavanele și datează din jurul anului 38.000 î.Hr. în Eurasia.

Acum aproximativ 35.000 de ani, prima pictură rupestră „Pettakere” a fost realizată în Sulawesi, Indonezia.

Cu toate acestea, scopul lor exact încă nu este încă cunoscut în totalitate de către oamenii de știință.

Oamenii antici au decorat pereții cu vopsea din murdărie sau cărbune amestecat cu scuipat sau grăsime animală.

Ceea ce este important este că, în acel moment, nu puteau scrie, așa că,

în afară de a fi doar o simplă decorație, desenele lor ar fi putut servi și ca mijloc de comunicare.

Unele teorii le atribuie un scop religios sau ceremonial.

Cele mai frecvente teme din picturile rupestre europene sunt animalele sălbatice mari, precum bizoni, cai,

aururi, căprioare și urmărirea mâinilor umane (cel mai probabil semnătura artiștilor), precum și modele abstracte.

Limba scrisă sumeriană anii 3300 – 3000 î.Hr

La un moment dat, au început să apară scrieri, iar una dintre primele limbi scrise cunoscute este sumeriana.

Așa-numita perioadă proto-alfabetizată a scrierii sumeriene cuprinde aproximativ 3300-3000 î.Hr.

În această eră, înregistrările erau pur logografice (icoane folosite pentru a reprezenta cuvinte întregi în loc de sunete fonetice) și toate aveau conținut fonologic.

Cercetătorii au subliniat că acest mod logografic de a construi un limbaj sugerează capacitatea naturală a oamenilor de a folosi reprezentări vizuale pentru a comunica idei complexe.

În mod surprinzător, această metodă naturală se referă direct la domeniul designului grafic modern.

Sumerianul arhaic a fost cea mai timpurie etapă a inscripțiilor cu conținut lingvistic, începând cu epoca Jemdet Nasr (Uruk III), între 3100 și 3000 î.Hr.

Cel mai vechi document al perioadei proto-alfabetizate a fost tableta Kish.

Era hârtiei și tipăririi

Înainte ca ideea de design grafic să fi proliferat pentru a susține eforturile comerciale și creative, cum ar fi reviste, modele de logo-uri, coperte pentru cărți și reclame în aer liber până la atingerea formelor sale digitale, a trebuit mai întâi să se familiarizeze cu hârtia și tipărirea!

Contrar credinței populare, Gutenberg a intrat pe terenul de joc destul de târziu, deoarece originile hârtiei și ale graficii au început de fapt cu descoperirile chinezești.

Invenția hârtiei în 105 d.Hr. de către un chinez a condus la conceptul de tipărire.

Aproximativ o mie de ani mai târziu, în 1045 d.Hr., a fost inventat primul tip mobil.

În 1276, o fabrică de hârtie a sosit în Fabriano, Italia, iar această epocă era cunoscută pentru că a dat startul oficial primei fabrici de hârtie din Europa.

Cu toate acestea, abia în 1450 sistemul de tipărire a cărților și a altor forme de literatură era la înălțimea sa.

În 1460 au urmat primele ilustrații dintr-o carte tipărită.

Progrese în tipărirea chineză anii 200 î.Hr – 1040 î.Hr

Unele dintre descoperirile de tipărire chineze au inclus confecționarea hârtiei non-papirus, tipărirea pe lemn și tipul mobil.

Începând cu anul 200 î.Hr., ei foloseau deja reliefuri din lemn pentru a imprima și ștampila modele pe haine de mătase și mai târziu pe hârtie.

Abia în 1040 (cu 400 de ani înainte de Gutenberg) Bi Sheng a inventat prima tipografie mobilă din porțelan din lume.

În timpul dinastiei Tang (618–907), blocurile de lemn au fost inițial tăiate pentru a fi tipărite pe textile.

Cu toate acestea, ulterior au fost folosite pentru a reproduce texte budiste.

Scriptura budistă tipărită în 868 a fost cea mai veche carte tipărită cunoscută.

Începând cu secolul al XI-lea, au fost produse suluri și cărți mai lungi, făcându-le disponibile pe scară largă pentru mase (960-1279).

Caligrafie medievală anii 700 – 900

Se pare că oamenii ar fi avut întotdeauna un impuls inerent spre artă, iar acest lucru a fost evident încă de la primele picturi rupestre.

Pe măsură ce dezvoltarea umană a progresat, tipografia a devenit mai importantă,

deoarece orizonturile estetice erau lărgite, iar mintea intelectuală era din ce în ce mai dornică să colecteze informații.

Această perioadă datează din Evul Mediu.

Textele din această epocă erau încă produse și reproduse manual, iar măiestria în producerea unor porțiuni mici de cărți rafinate a făcut ca aceste articole și creatorii săi să iasă din mulțime.

Interesant este că, în culturile islamice, de exemplu, arta figurativă a fost văzută ca sacrilegie.

Prin urmare, tipografia se număra printre puținele moduri admise de exprimare artistică la acea vreme.

Heraldica europeană ~ anii 1100 – 1400

Heraldica este un sistem prin care sunt concepute, descrise și reglate stemele și alte lagăre armurale.

După toate probabilitățile, primul logo real, în totalitatea sa semantică, a fost de fapt stema care a devenit un simbol folosit pentru a reprezenta casele familiei sau teritoriile.

În timpul cruciadelor, soldații din diferite țări le-au folosit pe armuri și steaguri de luptă pentru a se distinge.

Întrucât stemele sunt folosite pentru a reprezenta anumite valori, acestea pot fi comparate cu succes cu utilizarea modernă a unui logo pentru mărci.

Semnalizare vitrina – anii 1389

Privind înapoi în secolul al XIV-lea, vremurile păreau destul de grele.

În această eră, berile erau în mod obișnuit băute de oameni, prin urmare,

regele Richard al II-lea al Angliei a adoptat o lege conform căreia casele de bere trebuie să aibă semne din față, astfel încât publicul să le poată găsi mai ușor.

Acest lucru a permis diverse oportunități de lucru pentru designerii grafici de la vremea respectivă,

deoarece identitățile vizuale și etichetele de băut ale puburilor erau produse grafice care așteaptă să fie proiectate.

Așa s-a născut prima semnalizare care reprezenta comerțul.

Timp de sute de ani, viețile oamenilor s-au concentrat în primul rând pe agricultură.

Oamenii cultivau bucăți mici de pământ pentru subzistența propriilor familii, producând instrumente de bricolaj, mobilier și îmbrăcăminte pentru utilizarea lor sau comerțul inter-vecinătate.

Revoluția industrială a început în Marea Britanie în jurul anului 1760 și, de atunci, s-a răspândit în alte părți ale lumii.

Pe scurt, a fost o schimbare culturală și economică de la industria căsuței la un sistem de fabricație bazat pe fabrică.

Dar ce a însemnat acest lucru pentru domeniul designului grafic?

Ca un moment major de cotitură în istoria omenirii, a marcat aproape fiecare aspect al vieții de zi cu zi.

Mecanizarea generală a acționat ca un puternic accelerator al proceselor.

Când vine vorba de viteza de imprimare în 1810, inovația industrială a permis tipărirea a 400 de pagini pe oră.

Potrivit unor critici, civilizația trecea de la admirarea valorilor umaniste la venerarea bunurilor materiale.

Producția de masă a adus necesitatea comunicării în masă, prin urmare natura informațiilor vizuale se schimbase semnificativ în această eră.

Comunicațiile grafice au devenit mai importante, fotografia a fost inventată, în timp ce s-a produs și extinderea imprimantelor, a reclamelor și a afișelor.

Creșterea designului grafic: până în anii 1900

Atunci au apărut zile bune pentru design. Tipografia Gutenberg le-a permis oamenilor să recreeze text, artă și design la scară masivă și într-un mod rentabil.

Din aceasta, companiile au început să învețe cum să crească în ceea ce privește identitatea lor vizuală și cum să vândă cu utilizarea acesteia.

Invenția presei Gutenberg – anii 1439

Ceea ce s-a schimbat datorită invenției lui Johannes Gutenberg a fost atitudinea oamenilor față de cărțile tipărite și de presă.

Odată cu accesibilitatea au venit tot felul de profituri, începând cu o comunicare în masă mai ușoară și cunoașterea și informațiile accesibile.

Anul 1439 a schimbat civilizația și a modelat cultura occidentală.

Designul grafic a câștigat în cele din urmă un suporter, presa Gutenberg deschizând calea pentru utilizarea sa comercială largă.

Primele sigle – sfârșitul anilor 1400

Am menționat deja unde se află rădăcinile logo-urilor, dar înainte de sosirea presei, fusese o poveste cu totul diferită.

Industria tipografică a permis multiplicarea perfectă a desenelor grafice într-un număr infinit de ori.

Primele sigle s-au limitat la mărci pe documentele companiilor.

În paralel cu utilizarea efectivă pentru a reprezenta vizual o companie, un logo a fost menit să prezinte progresul mărcii în tehnica sa de imprimare.

Pe scurt, cât de bine a fost tipărit logo-ul a reflectat cât de bine au fost tipărite de ceilalți.

Designul Grafic – Primele reclame tipărite – anii 1620

Le cunosti. Sunt amuzante, iar astăzi de multe ori râdem de ele când apar pe internet.

Stilul amator al primelor reclame tipărite a fost la fel de amuzant și original ca și percepția noastră modernă și rafinată.

Au apărut brusc în ziare tipărite masiv.

În acea epocă, ei erau numiți „coranto”.

Invazia reclamelor s-a produs în Europa la începutul anilor 1600, însă reclamele scrise datează inițial din Egiptul antic.

Deci, despre ce a fost toată agitația?

Problema este că aceasta a devenit prima dată când oamenii puteau vedea de fapt imagini în reclame produse în serie.

Cromolitografie – anii 1837

Cu cât se atinge progresul tehnologic, cu atât lumea designului grafic și-ar putea dezvolta și extinde aripile.

Uită-te la abilitatea aparent simplă de a imprima color sau la cromolitografie, de exemplu.

A schimbat dramatic perspectiva și a extins gama posibilităților de publicitate – scheme de culori caracteristice, legate de marcă, conexiuni emoționale bazate pe culori etc.

Mai mult, cromolitografia a permis un grad mai ridicat de realism și atractivitate adăugat obiectelor simple ale vieții și modei.

Până atunci, designul grafic se baza exclusiv pe forme și semne.

De aceea, mesajul a fost în primul rând clar și informativ.

Mai târziu, domeniul de design grafic al comerțului a început să abordeze subiectul pe baza atitudinilor emoționale, o abordare care ne este foarte cunoscută astăzi.

Designul Grafic – Creșterea designului grafic, după anii 1900

În 1993, Paul Rand a distins cu succes miezul acestei profesii: „A proiecta înseamnă mult mai mult decât a purta, a ordona sau chiar a edita:

înseamnă a adăuga valoare și sens, a ilumina, a simplifica, a clarifica, a modifică, demnizează, dramatizează, convinge și poate chiar amuză.

Proiectarea înseamnă transformarea prozei în poezie.”

Forma de design grafic de astăzi a început să se dezvolte de la sfârșitul anilor 1800.

În timp ce progresele tehnologice din epoca revoluției industriale au schimbat complet jocul,

a venit timpul să dezvoltăm instrumentele specifice și să învățăm cum să ne jucăm cu ele.

În 1903, a fost înființată prima agenție de design grafic, Wiener Werkstätte.

Beneficiul designului grafic a devenit evident și recunoscut pe scară largă de atunci, ceea ce a contribuit la lansarea unei industrii complet noi.

Wiener Werkstätte a fost prima organizație a artiștilor vizuali care a inclus arhitecți, pictori și designeri grafici timpurii.

Au atins cu îndrăzneală cubismul și alte inovații stilistice, iar realizările lor simbolice au pregătit scena pentru stilurile Bauhaus și Art Deco.

Staatliches Bauhaus a fost fondată în 1919 la Weimar, Germania.

Un alt cuvânt german dificil legat de acesta, „Gesamtkunstwerk”, era un ideal artistic care cuprindea sau sintetiza formele de artă existente într-o singură operă perfectă.

Scopul care a fost de fapt adus în viață – Bauhaus a devenit una dintre forțele centrale ale popularizării stilului modernist.

În 1922, William Addison Dwiggins a explicat în cartea sa ce a fost de fapt designul grafic.

Prin urmare, profesia reală și stilul de viață în care o aduce au fost bine descrise prin ea.

Mai mult, „Thoughts on Design” de Paul Rand (proiectantul responsabil pentru logo-urile Ford, Westinghouse,

Yale, ABC, UPS și IBM) a fost publicat în 1947.

Designul Grafic – O mică istorie!

În cartea sa, el s-a concentrat pe „perfecțiunea funcțional-estetică”,

un echilibru ideal între un logo care arată bine și comunicarea eficientă a punctelor sale.

Până în prezent, cărțile și discursurile graficienilor se întâmplă în mod colectiv să alimenteze toate inovațiile creative din acest domeniu.

Designul Grafic în zilele noastre

Începând cu anii 1950, Revoluția industrială a devenit aproape nesemnificativă în comparație cu cea digitală.

În loc de tipărirea în masă, oamenii se bucură de progresele tehnologice continue,

computerul, internetul și rețelele sociale fiind puncte de cotitură uriașe în ceea ce privește designul grafic în prezent.

Platformele online au creat multe profesii și oportunități pentru designerii grafici.

Între timp, software-urile digitale au devenit din ce în ce mai lustruite, mai ieftine și mai accesibile ca niciodată.

În 1990, a fost lansată prima versiune a Adobe Photoshop, creând o revoluție în modul în care au funcționat designerii grafici.

Manipularea fotografiilor a creat o nouă subcategorie de design grafic.

Înainte de aceasta, doar colajele artistice ofereau posibilitatea de a combina elemente de fotografie, ilustrație și CGI.

Acum, practic totul se poate face.

Care sunt previziunile pentru viitor atunci?

Traseul surprinzător menționat mai sus în dezvoltarea designului grafic și progresia comunicării vizuale este interesant, deoarece arată că acest câmp nu are sfârșit.

Se dezvoltă și schimbă continuu căile, dar ideea de bază a comunicării cu utilizarea simbolismului vizual rămâne aceeași.

Astăzi, tendințele, stilurile și preferințele în materie de design grafic variază de la un designer la altul, dar un lucru este sigur – există o infinitate de spațiu pentru dezvoltare.